戏剧类型(中国戏曲类型及介绍)

一、中国戏曲概论:

它是中华民族的传统艺术，是传统文化中经久不衰的棋吧。中国戏曲是由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技和表演艺术组成的。歌剧在中国有着悠久的历史。在漫长的发展过程中，800多年来不断丰富、创新和发展。讲究唱、做、念、打，充满了舞蹈和高科技，区别于其他戏剧，成为一个完整的戏剧艺术体系。

中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。

据不完全统计，中国各少数民族地区的传统戏曲有360多种，上万种。新中国成立后，出现了许多表现现代生活主题的改编传统剧、新编历史剧和现代剧，受到观众的热烈欢迎。著名的戏曲有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南剧等。有50多个剧种，其中京剧最受欢迎，覆盖全国，不受地域限制。但近年来，我国戏剧艺术的发展日渐衰弱，受到新艺术的冲击，特别是港台歌曲大量涌入内地，偶像化，一个学生，群星璀璨，却对我们中华民族的艺术瑰宝知之甚少。

中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它以“戏”和“乐”为主要因素。中国戏曲主要包括宋、元、明时期的南戏，明清时期的戏曲、传奇、传说，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧种。是中国民族戏剧文化的总称。

现代戏剧主要指20世纪以来从西方引进的话剧、歌剧、舞剧。话剧是主体，国外的话剧一般指话剧。

先秦--中国戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“赋”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱神歌舞逐渐演变为娱人歌舞。汉魏至中唐时期，出现了以竞赛为主的“角抵”(即百戏)，以问答方式表演的“参军戏”，以及演人生小故事的歌舞“踩娘家”等。这些都是萌芽阶段的戏剧。

唐朝(中后期)——中国传统戏曲的形成时期。中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。

宋代--中国戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“本元”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元代杂剧的基础。

元代--戏曲的成熟阶段。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。

元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代的各种文艺成果后，由教师、演员、音乐家和“书友会”人才共同努力改进和创造的综合性舞台艺术。形式上，元杂剧用四套北戏安排故事情节，脱节的部分用楔子组合，形成一书四折一楔子的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独树一帜的小说，一共写了五本二十一折)。每一个折叠都是由同一曲调的几首曲子组成的，必要时还会加上“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧内容，称为“题正”。每个折叠由三部分组成:曲辞、白说(白斌)和柯凡(柯凡)。词是根据老师的情况填写的词，也叫文曲、歌词或抒情诗。它的作用是叙述故事和刻画人物。所有的歌词都押韵。说白了就是用言语的形式来表达剧情或者说明人物关系的一种艺术手段。可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的话)、旁白(人物在舞台上背着其他演员对观众说的话)、取白(歌词中插入的说白)。是动作，表情等。这个剧一般是一个人唱到最后或者结尾，其他色白不唱。最终主唱叫“最终本”，最终主唱叫“丹本”。

歌剧角色:

结尾:男性角度。元杂剧的结局是剧中的男主角。

丹:扮演一个女性角色。郑丹(剧中女主角)，肖丹，查丹。

荆:俗称“花脸”、“花棉”，大多是演有特殊性格或外貌的男性角色。例如，的公仆(政府官员)袁是纯洁的。

丑:又称“三面”或“小面”，常扮演幽默风趣的角色，可分为文丑和武丑。

外:元杂剧中有外端、外丹、外网等。，都是端、丹、网等交易的次要角色。砍官——在外面的尽头。

杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。

短短几十年间，元杂剧作家创作的剧目至少有五六百种，至今保存下来的仍有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代的社会生活，其中许多优秀作品成为我国宝贵的文化遗产。如关汉卿的《窦娥元》描写了善良天真的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削，地痞贪官的敲诈勒索，枉法裁判，深刻揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国尽忠、毛延寿卖国救荣、群臣腐败无能，无情地揭露了元朝的民族压迫，对当时的统治者进行了辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻独立的故事。从《绝色》、《对联》到《结婚》，崔莺莺对爱情的渴望得到了充分展现。但她出身名门，受到封建礼教的影响和束缚。于是就出现了“扰简”“倚简”等波折。她最终在《听琴》、《礼》、《长亭》剧中走上叛逆之路，为她的作品增添了浓厚的喜剧色彩。该剧的主线是争取婚姻自主权和遵守“父母之命”之间的矛盾，副线是崔莺莺、张勋和媒人之间的误会和冲突。该剧相互交织，有节奏地展开，有放松的时候，有活动的时候，有安静的时候，有快乐的时候，有悲伤的时候，有聚散的时候，多姿多彩。其“让世间众生皆成婚”的主题和生动的艺术形象具有强大的艺术魅力，能强烈地感染人，深受广大群众的喜爱。

元代四大家:关汉卿——窦娥袁；郑光祖——《千女离魂》；白朴——《吴彤雨》；马致远——汉宫秋；

明清是戏曲的繁荣时期。到了明代，这出戏成了传奇。明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南戏的简称)，是在宋代杂戏的基础上，结合南方地区的曲调发展起来的新剧种。温州是它的发源地)。南戏在体制上与北杂剧不同:不受四折限制，不受一人唱到最后的限制。它有一个开场白和一个快乐的结局。其风格大多缠绵悱恻，不像北方杂剧那样慷慨激昂，形式上也比较自由，更容易表现生活。遗憾的是，早期南戏的书籍留存甚少，直到元末明初，南戏才开始兴盛起来。经过文人的加工和改进，这部起初不够工整的短剧终于变成了相当完整的长篇剧。例如，辉煌的《琵琶记》是一部从南戏过渡到传奇的作品。这部作品的主题来源于民间传说，完整地表现了一个故事，具有一定的戏剧性。曾被誉为“南戏复兴之祖”。明中叶，传奇作家和传奇剧大量涌现，其中以汤显祖最为成功。他一生写了许多传奇剧，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅的生死故事，讴歌了反对封建礼教、追求幸福爱情、要求个性解放的反抗精神。作者赋予爱情起死回生的力量，打败了封建礼教的羁绊，赢得了最后的胜利。这在当时封建礼教牢牢统治的社会中具有深远的社会意义。这部剧300年来一直受到读者和观众的喜爱。直到今天，《闺房校舍》、《梦醒时分》等片段依然活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它的艺术光彩。

二。中国戏曲的类型及介绍:

京剧、昆曲、高腔、越剧、梆子、评剧、河北梆子、秦腔、晋剧、蒲剧、雁戏、上党梆子、二人台、吉剧、龙江戏、豫剧、越调、豫剧、鲁剧。壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏戏、粤剧、楚剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转、鲁剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。这几类是按照艺术表现形式分类的，有些剧有明显的地域特色。

京剧

京剧，也被称为“皮黄”，由两种基本口音组成:“西皮”和“黄儿”。它还唱一些当地的小曲子(如刘孜调、吹调等。)和昆曲。它形成于1840年前后的北京，流行于三四十年代，有时被称为“国剧”。还是有全国影响力的大剧。它业务全面，表演成熟，气势恢宏，是中国现代戏曲的代表。

京剧根据人物的性别、性格、年龄、职业、社会地位，在妆容、服饰等方面进行艺术夸张，从而将舞台上的人物分为生、天真、洁、丑四种类型。京剧中的这四类专业术语，称为“行当”。不同职业的唱法和表演技巧各有特色。将舞台上的不同角色分成不同的行业是中国传统戏剧的一种特殊表现形式。

京剧的诞生和流派

兴胜是一种扮演男性角色的行当，包括老学生、小学生、武生、红学生、娃娃生。除了红脸膛、鹰钩脸的武术生，一般的学生都是素面朝天，行内的叫“帅”，就是外表比较干净帅气。

也叫老学生，师范生，或者大胡子。京剧里胡子的专有名词是“狗口”。老学员主要扮演中年

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