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浜轰綋鑹烘湳(人体艺术美吗)

2022-07-15 19:33:27 汽车 来源:
导读 想必现在有很多小伙伴对于人体艺术美吗方面的知识都比较想要了解,那么今天小好小编就为大家收集了一些关于人体艺术美吗方面的知识分享给

想必现在有很多小伙伴对于人体艺术美吗方面的知识都比较想要了解,那么今天小好小编就为大家收集了一些关于人体艺术美吗方面的知识分享给大家,希望大家会喜欢哦。 美。人体模特只是一种表现艺术美的形式艺术美是指艺术作品的美。艺术美是艺术的一种重要特征。其内容丰富多彩。艺术作品计有以下几类:一是听觉艺术。它是指用人的耳朵去感受的艺术。主要指音乐、朗读等。由一定的旋律和节奏作用于人耳,引发人们感情上共鸣,从而去完成表现社会内容的任务。二是视觉艺术。它是指用人的眼睛去感受的艺术。视觉艺术的范围比较广泛,如舞蹈。绘画、雕塑、建筑、书法、印章等,它的特点是以物体的线条和色彩构成直观艺术形象,使审美者一下子获得具体而鲜明的形象。它以生动的自然美和社会美的形象作为艺术创作的素材,表现人们的思想感情,间接或直接地反映丰富的社会生活。三是综合艺术。所谓综合艺术是指综合运用各种艺术材料和手段来塑造艺术形象的一门艺术。主要是指戏剧与电影等。戏剧、电影艺术熔听觉、视觉艺术于一炉。具有语言、音乐、美术、舞蹈等各种艺术因素。总之、不管是听觉艺术、视觉艺术还是综合艺术,它们所展示出的那种积极的健康向上的,令人精神愉悦的美感,就是艺术美。各种艺术作品的美,都是艺术家创造性劳动的产物,它决不是自然美和社会美的简单重复和再现。艺术作品所体现出的艺术美应是更高级的美。艺术美同社会美、自然美一样,也有它自己的特征。首先,艺术美有鲜明的形象性。文学艺术总是借助语言、色彩、旋律、艺术造型等各种方法,创造鲜明具体的可感艺术形象来反映复杂的社会生活。没有具体可感的艺术形象,就不能算作艺术,当然更谈不上美。其次,艺术美不仅要反映社会和自然的美,而且要显示艺术家自我心灵的美。郑板桥是清代一个著名的画家、书法家、诗人,一生酷爱竹子、兰花和石头三样东西,他在一首题画诗中写道:“一竹一兰一石,有节有香有骨”,这正是他作为艺术家心灵美的写照。他任山东范县、潍县知县十多年,他的一首诗写道:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”这首诗也鲜明地表达了他艺术家“做官为民”的心灵美。第三,艺术注重本身形式的美。文学艺术反映社会生活要靠一定的艺术形式。没有完美的艺术形式,就不能很好地表达内容。艺术美源于生活,但不等于生活,是作者的独特创造,是具有一定社会内容的感情形象。从生活到艺术是一个创造过程,正是这个过程的性质决定了艺术作品的美。艺术作品的审美价值,是与形象的特征分不开的。什么是艺术的形象特征呢?首先,它是具体的、个别的、可感的,要让欣赏者从感官上把握它,并因其真实可信而相信它的存在。这一特性,是艺术取得审美价值的基础。然而,要想创作出栩栩如生的艺术形象,哪怕是虾鱼草卉的形象,艺术家也必须进行长期艰苦的探索与磨练。就说我国著名国画艺术大师齐白石吧,他极爱画虾,终生不倦。这种兴趣产生于此时以棉饵钓虾的童趣,其后虽不断创作虾画,但直至80高龄以后才真正达到炉火纯青的地步。他自己曾感慨地说:“余画虾数十年始得其神!”他在这方面的探索和追求,实则是对虾的外形表现的三次重大突破。60岁以前,齐白石主要摹仿古人的技法画虾。那时,虾的外形画得很像,却缺乏透明的质感,更未表现出虾的特殊精神。经过摸索,到66岁时,他笔下的虾便有所飞跃:虾的头和胸部前端有坚硬感;而中间勃起,腹部若断若联,似乎正在蠕动。68岁时,他画的虾又有了新的跃变:虾的两眼由两点浓墨变成两横笔,显现了虾游动时两眼外横的神态;在虾的头购部分的淡墨上加了一笔浓墨,从而加重了虾的重量,还使白虾的躯干透明。这样的虾,其形象已是神形兼备了。嗣后,齐白石又追求笔墨的简练,几次减少虾的腹部的小腿,60岁以前所画的虾有10支小腿;66岁时减少为8支;68岁时减为6只;78岁以后,便删减得只剩5支,而虾的神情反而更加生动可爱了。这一实例表明,艺术形象的具体可感性,是从反复观察、揣摩和求新、求深的艺术功力中得来的。与此同时,艺术形象必须具有概括性。因为艺术形象不是生活现象的简单复制,而是对大量生活现象的独特发现和艺术概括。要在有限的物化载体中,表现大容量的富有诗情画意的社会生活,就要以一当十,借助艺术概括的功力。就拿唐代诗人韩友的绝句《寒食》来说吧:“春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五候家。”寒食,清明前夕,是古代的一个节日。按传统风俗,这一天,家家禁火冷食,不得以火照明。这简诗所写的正是寒食的寻常景象。你瞧,春满京都,东风吹拂,柳絮满城飞舞,夜幕降临,全城一片漆黑。然而,皇帝为显示其至高无上的权威,特许点燃蜡烛,送与臣下以示恩宠。朵朵飘散着轻烟的火苗,—一游进了掌权的官宦们的府第。在诗中,把“只许州官放火”与“不许百姓点灯”加以强烈对照。同样,上述的“人比黄花瘦”等诗句,也是对那些幽怨和烦愁的众多思妇的艺术概括,因而能引起人们的强烈共鸣。艺术形象还必须有饱满的情感性,要浸透着强烈而真挚的情感。真情实感是艺术的生命。没有情感,作品就不能吸引人。前苏联著名戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基在谈到演员创造奥赛罗的形象时说过:“重要的并不在于奥赛罗的刀是硬纸做的还是金属做的,而在于演员本人用来给奥赛罗自杀提供根据的内在情感是否正确、诚挚和真实”。这说明,艺术创作中的情感,是创作者在对象化活动中自然而然流露出来的情感。因此,即使以同一客观事物为对象,不同的作者注入的情感在性质、程度等方面不同,所期造的艺术形象也自然会不同。例如,我国唐代就有3位诗人描写过蝉的不同形象。在虞世南《咏蝉》诗中:“居高声自远,端不借秋风”,表现了诗人对高尚人格的仰慕;骆宾王《在狱咏蝉》:“露重飞难进,风多响易沉,无人信高洁,谁为表余心?”对宦海艰险的慨叹,对有冤难申的悲愤,是其情感的基调;李商隐的《蝉》:“本以高难饱,徒劳很费声……薄宦梗犹泛,故园芜已平。烦君最相警,我亦举家清。”在这里,诗人不甘长居幕僚,求人引荐,但多次努力都属徒劳之后的失望和自我解嘲的心情,表现得淋漓尽致。鲜明独特的个性色彩,富有思想情趣的概括性和真挚而深沉的情感状态的有机化合,这是艺术形象的独有特征,也是艺术的形象美的关键所在。这种情景交融、主客化合的物态形象,不只是语言艺术所具有的,同时也是戏剧、影视、雕塑、音乐、舞蹈、园林、建筑、书法等艺术样式所共有的,是艺术之所以为艺术的显著标志。没有艺术形象的美,也就无所谓艺术的美。

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