《二泉映月》

《二泉映月》是中公民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直倔强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者应用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变更，吐露出压制悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边寻思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中涌现六次，它从高八度音上开端，环绕宫音高低盘旋，打破了前面的沉寂，开端高昂起来，吐露出作者无穷感叹之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情感更为冲动。主题从开端时的镇静深沉而转为冲动高昂，深入地揭示了作者心坎的生涯感受和倔强自负的生涯意志。他在演奏各种技法的经常应用，使音乐略带几分悲恻的情感。这是一位饱尝人间辛酸和苦楚的盲艺人的情感吐露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈说、引申和展开，所表达的情绪得到更加充足的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族作风和强烈的艺术沾染力，在大江南北普遍传播，深受爱好。

《良宵》

原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢快情感沾染下，作者兴趣颇高，边拉边记谱，刹那而成。此曲音乐形象单一、抒情、清爽、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充足施展二胡各把位演奏的性能特色。全曲分三段，第一段重要在上把上演奏，旋律流利、憨厚如歌；第二段重要在中把演奏，旋律明亮，豪情有力；第三段重要在下把演奏，旋律高昂、华彩多姿。全曲短小精干，一气呵成。作者通过轻巧柔和、洒脱自如的旋律，活泼描写了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心境。六十余年来，此曲仍充斥了兴旺的性命力，曲中表示出的欢快和豪情，到达乐器性能的极致施展，是二胡曲中的精品。

《听松》

华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。《听松》便是描述这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气势豪放，情感奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞赏民族豪杰岳飞军威的同时，倾泻了他刚直不阿的性情和坚定自负的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；构造前后对称、主体突出。气势巨大的引子，犹如咆哮的松涛震动山谷，使人感受到一种刚毅不拔的意志和勇往直前的豪杰气势。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角声调，后半部采用不规整的自由变更反复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性后果。在演奏上大都采取一字一弓，就是在极迅速度的十六音符时也字字清晰有力，这是乐曲气概豪迈的因素之一。此曲构造严谨，层次分明，情绪强烈而气概磅礴，是一首难得的佳作。

《空山鸟语》

刘天华历经十年做成此曲。题目“空山鸟语”采唐朝王维诗句“空山不见人”（《鹿柴》）之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手段的基本上，应用专业创作技能、构成一首构造完全、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的酷爱。乐曲描述了深山幽谷中群鸟欢鸣，朝气盎然的气象。乐曲以拟声手段模拟百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情绪。构造上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林呼唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人向往。接着，非常活泼的旋律进行，作为“人”的形象涌现，在全曲贯穿始终，时而单独涌现，时而与鸟鸣联合，宛若自然风景给予“人”的清爽愉悦心境与自由自在的鸟语交错融合。乐曲中应用了轮指（左手无名指、中指、食指依次迅速按同一音）、大幅度滑音演奏手段和旋律上大三和弦的分解，表示了作者在创作上的改革精力，使二胡这一古老的乐器面目一新。

《寒春风曲》

华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手段与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为生动流利，舒展宽广，使听者感到到明媚的春天正在走近。

《月夜》

刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时涌现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，重要采取展衍的旋法，如春蚕吐丝，绵延不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特色，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是情感的抒发、志趣的吐露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

《流波曲》

民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生涯贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流浪他乡困苦生涯的自我写照。解放后，随着生涯改良、心境爽朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行摸索和发明，如《弹六》一曲为模拟弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采取四胡八度定弦，以奏出八度和音；发明相似洞箫音色的技能用于《夜静箫声》等。

《病中吟》

《病中吟》又名《安逸》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他觉得处境艰苦，前程渺茫。在此种心情下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心境，人生安逸的感慨，逆境中的挣扎和走投无路的苦楚，都倾泻在乐曲中。但这并不是一首失望的悲歌，而是有所等待的，感人至深的心坎独白。乐曲第一段表示了苦闷徘徊，“剪不断，理还乱”的情感，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏武断有力，旋律较为急速，表示了一种要从苦闷的重压下摆脱出来的欲望，以及誓与周围黑暗权势作奋斗的抱负。第三段和尾声表达了斗争的意志不断增强和在逆境中挣扎前进的感慨和苦衷。当音乐的发展达到顶点时，旋律忽然中止、情感急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲哀后果，全曲在宛如苦楚呻吟一般的颤音中停止。作者在题目中提出的人生“安逸”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表示得淋漓尽致。

《三宝佛》

乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表示了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情感。乐曲的其他部分悠扬婉转，节奏流利，二胡及配器的演奏都作了过细处置，使音乐更为动人。

《光亮行》

刘天华作于1931年春。《光亮行》是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表示了旧时社会知识分子不断寻求提高和光亮的心境。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式声调，在乐曲中占着主导的位置。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我公民族音乐传统可用的循环变奏的基本上，采取西洋的复三部曲式的特色，构造严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后涌现小鼓式的敲击节奏和高昂的声调。第二段进行曲作风的旋律，舒展流利，幽美如歌。第三段以富有弹性的音型加以反复、移调，不断出现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情感发展到高潮时，又应用了压缩反复的手段，使音乐更加热闹；最后又涌现了模仿军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲朝气勃勃，充斥勇往直前的进取精力和对光亮前程的乐观自负。

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