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戏剧起源（中国古代戏曲艺术的发展）

古代戏曲源远流长，是我国文学艺术史上璀璨亮丽的一颗明珠。中国古代戏曲起源于原始歌舞表演，是一种历史悠久、意蕴深厚的舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种各具特色的艺术形式组成。中国戏曲起源于先秦两汉，经过唐、宋、金，百年间的酝酿和发展，至元代繁荣兴盛。

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“戏曲”一词最早见于《水云村稿》，其中在《词人吴云章传》有言“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫声盛，正音歇。”说的就是南宋时期在民间流行的永嘉戏曲，是南方戏文发展的范畴。几经变迁，直至王国维的《宋元戏曲考》问世之后，“戏曲”才成为“中国传统戏剧”的统称。戏曲是一门集唱、做、念、打以及舞台布景、音乐歌舞等为一体的综合性艺术文化。王国维称其为“合歌舞以演故事”，可谓是恰如其分。

先秦礼乐文化和戏曲的起源

曲六艺曾说“戏曲的形成是多元的，而起源则是一元的，它主要脱胎于宗教礼仪，这是世界的一种共同现象。”

戏曲从萌芽到成熟有着一个极其复杂的历史过程，每个时代、民族、地域、文化等都对戏曲的艺术呈现有着根本性的影响。中国古代戏曲的产生，与人类早期的的灵物崇拜和宗教活动有着千丝万缕的关联。

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先秦时期，民间文化和宫廷文化是先秦文明的基本构成。不过由于地域的差别，这一时期的民间文化又分为北方民间文化和南方民间文化。但不论那种民间文化都是以祭祀活动为主要内容，而祭祀活动又以音乐、舞蹈为主要表现形式。

进入奴隶社会之后，礼乐文化因阶级、等级制度的建立，而日益兴起。《史记.乐书》有言“乐者为同，礼者为异。同则相亲，异则相敬。”“礼义立，则贵贱等矣；乐文同，则上下和矣。”礼乐逐渐成为了维护社会秩序，关乎王朝政治兴衰的主要标志。《左传》言“国之大事，在祀与戎。”可见，这一时期，礼乐有着举足轻重的价值意义。音乐、舞蹈艺术也因民间祭祀和政治教化的需要，而逐渐蓬勃兴盛起来，为戏曲艺术的产生奠定了一定的基础。

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乐舞唱诵作为先秦时期宗教祭祀活动的主要手段，也带动了乐舞艺人的诞生。王朝所培养的“女乐”、“倡优”等成为了先秦主要的戏曲表演艺术演员，四面八方，各具特色的表演技艺齐聚朝堂，为后世戏曲表演增添了许多质素。

周朝宫廷乐舞表现出了鲜明的功利性，多为章颂祖先功绩的特定文化内涵，均具有颂美色彩，形成了以史诗特色为主的大型乐舞。也相应出现了借助于服装、道具、音乐、歌舞等形式的戏曲文化特色，标志了我国古代戏剧表演样式的诞生。而南方楚国则以浓郁凄艳的巫风、巫舞，以其委婉、缠绵、温柔、多情的风格特色，同样为后世的戏曲表演增添了一道亮丽的风景线。先秦戏剧表演艺术的多姿多彩，歌舞结合来演绎故事的艺术特色，为后世戏曲的发展有着深远的影响。

唐代——戏曲的形成期

中唐之后，古代戏曲文化呈现出跨越式的发展。唐代因其国力的鼎盛，使得文学艺术欣欣向荣，再加上经济的高度发展，戏曲艺术逐渐自立门户，形成了不同于诗、词、文、赋等文学载体的艺术存在，以其丰富的文化内涵和复杂的艺术形式，成为了中国极具特色的艺术文化。

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唐代乐舞的兴盛，为戏剧艺术的形成有着决定性的意义。这一时期教坊梨园的建立，使得戏曲艺术体制更为完善，为戏曲提供了专业化的发展渠道、正规化的传承和弘扬，再加上表演形式和唱腔基础的奠定，戏曲艺术水平大幅提升，相继诞生了一系列的戏曲剧目。

宋金——戏曲的发展期

宋代时期是我国古代戏曲艺术的发展时期，宋杂剧、金院和南戏的相继形成与发展，形成了我国古典戏曲的最初形态，更开创了后来元杂剧的繁荣局面。

宋金时期的歌舞戏曲活动主要表现为乐舞、歌舞戏、队舞、队戏、院本、杂剧等多种演出形式。歌舞戏剧的繁盛，不仅在活跃于堂会、酒馆、等娱乐场所，在大量的神庙祭祀表演中，也是层出不穷；露台、献殿成为了神庙演出的固定场所。大量神庙的建立，使得戏曲得到了广泛的传播，呈现出民间全面普及的盛况。

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宋代作为戏曲发展的关键时期，在参军戏的基础上，广泛吸收前人的歌舞艺术成就，在滑稽故事表演、歌舞戏方面，充分融合历代民间讲唱、影戏、杂扮等戏曲艺术形式，产生了宋杂剧、金院和南戏等新形式的戏曲艺术。

但宋金时期的戏曲史料流传下来的仅有宋孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦梁录》、周密的《武林旧事》，多数的杂剧、院本的剧本并没有得到有效的传承与发展。

元代——戏曲成熟期

到了元代，戏曲在金院本和宋杂剧的基础上，发展形成了一种新型的戏剧——元杂剧。元杂剧作为散曲和杂剧的合称，以一种成熟的高级戏剧形态，因其富有时代特色和艺术的独创性，而成为一代文学之主流。

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元代的戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，各自有着其艺术特色的表演形式。元杂剧的故事结构有着“四折一楔子”的基础架构。通俗来讲，就是每个戏曲剧本都有四折戏，折与折之间的过渡称为“楔”，从而保证戏曲故事情节相连贯、契合；而在结尾时往往会用两句、四句或八句诗词来概括全剧的内种，这叫做“题目正名”，也使得元杂剧的故事更具有完整性。元杂剧的表演形式和今天的戏剧并无太大差别，都主要以唱为主，再加以舞蹈、表情、服装、等加以渲染。值得一说的是，元杂剧除演唱之外，还配有旁白，这也就是元曲所讲究的“曲白相生”。

元杂剧继承和发展了前代各种文学艺术成就，成为了民间戏曲的摇篮，经过社会政治、经济的不断推波助澜，逐渐形成了前所未有的繁盛发展前景。

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元代在短短几十年的时间中，所创作的戏曲剧本就有五六百中种之多，其中保留至今的就达一百五十多种。这其中自然不乏优秀的戏曲作品。例如关汉卿的《窦娥冤》，就以民间故事为题材，以极具感染性的文学艺术形式，深刻揭露了元朝社会的黑暗腐败。其所表现出来的坚强意志和宁死不屈的反抗精神，至今都被世人所传唱，关汉卿因此也有着元曲四大家之称。

其中元曲四大家中还包括郑光祖，白朴和马致远，他们的代表作《倩女离魂》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等这些戏曲作品被世代传承，可谓是中国文学艺术史上的文化瑰宝。除了这些青史留名的文学作家，也有相当一部分作家虽然名不见经传，但也为后世留下了许多的不朽佳作。

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元杂剧的题材甚为广泛，作家或取材历史故事，或叙述当下，内容涉及社会的方方面面，在“雅”和“俗”之间相互融合，逐渐从小众乐趣发展到大众文化，在文人、艺人的不断加持之下，元杂剧盛极一时，佳作频出。

其中以爱情为题材的经典剧作有《西厢记》、《拜月亭》、《倩女离魂》、《墙头马上》等等，以包公的推理断案为题材的著名剧作有《三勘蝴蝶梦》、《智斩鲁斋郎》、《陈州粜米》等；以及纪君祥的《赵氏孤儿》，杨景贤的杂剧等等，都对世界文学史产生了极其深远的影响。

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“凡一代有一代之文学”，元代作为戏曲的鼎盛时期，元杂剧也有着独特的艺术魅力，一方面是因为继承了诗词的清丽婉转，另一方面也因为它尖锐地指出了社会经济的弊端，因而，元代戏曲艺术才有着绚丽夺目的文化成就，成为了继唐诗、宋词之后，盛极一时的元曲。

结语：

戏曲作为中华民族之国粹，拥有着古老中国五千年的历史文化，是中华灿烂辉煌文化中一朵令人称奇的优美歌谣。据不完全统计，我国各民族地区的文化戏种，品类繁多，约有三百六十种之多，传统戏曲剧目更是数不胜数。京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、秦腔、川剧、汉剧、闽剧、黄梅戏、花鼓戏等五十多个著名剧种，至今仍广为流行。

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